La Panik d'Asnières en live

Pologne. 1962. Noir et blanc. Un univers poétique, beau et effrayant.

A 4 jours de prononcer ses vœux, Anna, orpheline d'un couvent de campagne, se voit sommée par la Supérieure d'aller rencontrer sa tante, Wanda, jusque-là une parente inconnue d'elle.

Une de ces femmes dont on devine, en un instant, la lassitude et le mépris de soi qui suscitent forcément la haine des autres (Télérama).

- Anna, novice, pure et innocente : Pourquoi tu n'es pas venue me chercher à l'orphelinat ?
- Wanda : Parce que je ne pouvais pas. Je ne voulais pas.

Dans un format épuré mais néanmoins tranché, aiguisé, radical... on va à l'essentiel et la vérité émerge progressivement. La nonne est juive. Elle s'appelle en réalité Ida. Ses parents, après avoir été cachés dans la forêt, ont été tués durant la guerre. L'oubli. Le déni. Elles, seules rescapées de la famille, de l’extermination dont la Pologne fut l’un des principaux théâtres avec la complicité zélée d’une partie de la population.

- Où sont-ils enterrés ?
- Nulle part
- Comment ça nulle part ?

Personne ne le sait sauf les bourreaux eux-mêmes... et au nom de quoi... ?

Niant l'effort d'une telle démarche et ses conséquences, ou plutôt se refusant à rouvrir la brèche - Wanda plante sa nièce là, après lui avoir lâché les infos de base, suffisantes, sans aucun tact, elle a fait sa b-a. C'est dur, c'est brutal mais elle n'a pas le temps, elle a rdv. On pense - comme elle-même se présente - que c'est une pute. Or, derrière cette quadragénaire en robe de chambre fatiguée et aux cheveux en bataille, on apprend que c'est une juge qui a dégringolé depuis l'époque de " Wanda la rouge " qui envoyait à la potence des traîtres au système, des " ennemis du peuple " par paquets " au nom de dieu sait quoi " (avoue-t-elle aujourd'hui) et sans l'once du moindre remords. Un passé qu'elle ne sait exhorter, un écueil qu'elle voudrait épargner à sa nièce dévolue à Dieu.

La journée passant et le charme opérant, quasi hypnotique, de cette nièce réapparue soudainement mais qu'elle attendait sans doute, depuis longtemps, Wanda prend le risque d'affronter la résurgence de ses souvenirs et de leur passé commun... Elle revient la chercher avant qu'elle ne reparte vers son couvent, plus aimablement voire tendrement, pour effectuer en opposition mais ensemble un périple dans cette Pologne grise et gelée des Sixties. Au bout de leur quête, " la petite sainte " pour découvrir ce qu'elle est, et " la grande pute " - qui glisse à plusieurs reprises que le Jésus de la Sœur aimait les gens comme elle - pour oublier ce qu'elle a été... au bout de leur quête, donc : l'effroi.

- Et si, en allant là-bas, tu découvrais que Dieu n'existe pas ? Début pesant du périple.
Oui, je sais, ton dieu est partout.

Un espèce de road-movie où les deux protagonistes découvrent ou redécouvrent - au gré de ces immenses espaces vides - une Pologne amnésique, faite de crimes oubliés, niés, non expiés pour des motifs parfois si vils que l'appropriation d'une maison... Tandis que Wanda s'effondre plus que jamais, se laissant aller enfin à faire émerger sa propre souffrance, Ida, elle, tente de résister à son destin et commence à entrevoir la beauté et la mélancolie de la vie.

J'admire cette Anna-Ida qui assimile une série de révélations dérangeantes dans un calme absolument paradoxal. Dans son habit de nonne, aux souliers noirs et gros bas de laine, elle est à la fois avare de paroles, mutique mais robuste et en harmonie avec ses choix. Le film, d'ailleurs, ne met pas en question ses choix mais l'accompagne dans ce mystère. On se demande à quel point la religion pèse sur elle. C'est comme si nul ne pouvait emplir un espace destiné à un Dieu omniprésent, invisible mais qui tend à effacer les personnalités et les esprits.

J'admire cette Wanda qui s'avère être une femme diablement moderne, enchaînant clopes, verres de vodka et hommes d’une nuit. Elle aussi ne s'épanche pas. Elle agit et quand elle parle, c'est durement. Pourtant, derrière cette facture de roc, une extrême souffrance que cette foutue Ida vient remuer.

Une narration sobre, simple voire austère, au service d'un trip intérieur dont le trouble profond réside dans une question existentielle que se posent les deux femmes, en gardant leurs émotions enfouies, sans jamais la formuler. En croisant leur chemin, et au-delà d'un parcours initiatique, d'un polar personnel, elles mettent à nu une parabole sur l'amnésie collective, nationale. Ce voyage aura pour conséquence de leur imposer à elles deux la tentation de se soustraire à ce dégoût de la vie qui s’est emparé d’elles.

Dans Ida, le réalisateur témoigne du tragique sans lourdeur ni pathos, éclairant l'indicible d'une pâle lueur d'hiver. Il évoque l'occupation allemande, le régime communiste, mais aussi les questions soulevées par l'importance de la religion catholique dans l'identité nationale. Il explore la question de la foi et le catholicisme à la polonaise, résistance à l’orthodoxie de l’éternel ennemi, l’Empire russe, et la question juive, jamais véritablement montrée de manière politique, culturelle, affective.

Le réalisateur rappelle :

La Pologne d’alors était celle de Wladyslaw Gomulka, celle d’un « socialisme à la 
polonaise ». « La Pologne était cool. Elle lançait les modes à l’Est et était une plaque tournante ouverte vers l’Ouest, c’était l’époque du jazz, des cabarets, des premiers films de Polanski. C’était la vitrine la plus drôle des pays communistes. Alors qu’aujourd’hui, c’est un pays culturellement fade. » (L'Humanité).

Sur la beauté du film, très esthétique ou esthétisante si l'on veut être critique, le réalisateur s'exprime ainsi :

On me dit parfois que je suis un cinéaste intello, mais je suis, bien davantage, un sensualiste. J’ai besoin d’aimer physiquement les images que je fais, les sons, les lumières. Je veux avoir le sentiment d’être avec les personnages dans l’espace que je crée. (Télérama).

Mais dans ce film où la Seconde Guerre mondiale et ses traumatismes remontent à la surface, ce qui est intéressant, c'est l'angle de vue : cette histoire de morts sera liée au pardon et au désir d'aller de l'avant. Ida vit, existe.

Elle est rattachée à une terre qu'elle arpente comme un nouveau né, à un passé qui l'a menée là où elle est et à un futur auquel elle n'avait jamais songé. On la verra rire, pleurer, parler, gagner en expressivité comme en force et tout simplement devenir humaine. (Écran large).

Pour finir, Ida marche sur une route. La voilà en route. Elle a vu la médiocrité du monde. Elle croit toujours à un possible au-delà. Et le film ne donne pas de réponse.

Drame polonais réalisé par Pawel Pawlikowski avec Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, sortie le 12 février 2014 (1h19min).

12 janvier, ma fête, d'aucun s'en étonne mais "Tatiana" figure bien dans le calendrier national officiel et je n'en tire aucune fierté - d'ailleurs, tout ne me plaît pas dans sa bio... - juste un prétexte à festoyer !

Bref, en tout état de cause, pour l'occase, j'ai quand-même choisi de déroger à nos "torses-nus, abdos galbés, imberbes et huilés" préférés du taï pour leur faire une infidélité au stage de Fleury-Mérogis, en tout bien tout honneur : " Masculin/Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours "... tout un programme (et en plus, après prolongation, c'était le dernier jour) !

On peut se demander pourquoi une exposition intégralement consacrée au corps de l'homme ? Parce que si "le nu féminin s'expose aussi régulièrement que naturellement, le corps masculin n'a pas eu la même faveur", explique le musée.

Il va sans dire que je ne partage pas du tout l'approche racoleuse du Parisien :

Une exposition osée où sexes et fessiers s’affichent dans 200 œuvres (dé)culottées qui glorifient le nu masculin, de David, le portraitiste du sacre de Napoléon, à Pierre et Gilles, les icônes de la photographie gay d’aujourd’hui.

J'irai plutôt dans le sens du Monde.fr | 25.09.2013 à 08h28 • Mis à jour le 25.09.2013 à 15h25 | Par Philippe Dagen et Cristina Marino

En 1995, le Centre Pompidou présentait "Féminin-Masculin, le sexe de l'art". L'exposition, qui a fait date, était consacrée aux interprétations artistiques de l'hétérosexualité au XXe siècle. En 2013, le Musée d'Orsay présente "Masculin/Masculin", qui n'est pas une exposition consacrée aux interprétations artistiques de l'homosexualité masculine – et c'est bien regrettable. Le sujet, jamais abordé dans les musées, pose des questions politiques, morales, sociales et artistiques centrales. "Féminin-Masculin, le sexe de l'art" n'oubliait ni l'histoire politique, ni celle des mœurs, ni celle des idées. "Masculin/Masculin" est une exposition confuse, parce que dépourvue de toute réflexion historique – absence que l'un des commissaires, Guy Cogeval, revendique comme un mérite quand elle n'est qu'une erreur de méthode (Philippe Dagen).

Au final, j'avoue avoir été un peu perdue dans la scénographie... avec le sentiment de ne pas avoir bien compris la répartition des œuvres dans l'espace et le temps, mélange confus de chrono-thématique avec redites et manque de perspectives.

Vous allez rire, mais qu'est ce qu'il m'en reste ? Une chose qui m'a marquée dès mon arrivée au Musée et le besoin de m'avaler 2 bons cafés au lait avant d'entamer l'expo... Bah ouais, un dimanche matin, arrivée en vélo, faut bien au moins ça pour attaquer... Alors que j'hume, sirote, avale mes deux cafés d'affilée, je reste scotchée sur la découverte du sculpteur François Pompon (1855-1933) et de son Ours blanc, juste à proximité. Je kiffe. Peu importe qu'il soit interdit de prendre des photos, je fais ma rebelle et, mine de rien, j'en prends quand-même.

François Pompon (1855-1933) Ours blanc entre 1923 et 1933 Statue en pierre H. 163 ; L. 251 ; P. 90 cm Paris, musée d'Orsay © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Sophie Boegly / Pinon

L'"Ours blanc" reflète la volonté de l'artiste de simplifier la forme de ses sculptures, de polir les surfaces et de supprimer les détails. Envoyé au Salon d'automne de 1922, cette œuvre tranche par son modernisme sur l'esthétique de la sculpture réaliste héritée du XIXe siècle et lui vaut une célébrité tardive. Notice détaillée du Musée d'Orsay : François Pompon - Ours blanc

Et puis sinon, anecdotique, tout au début de l'expo, il est question de Belzébuth mais ignare que je suis, je n'identifiais pas son rôle aux côtés de Satan... Alors il s'agit d'un dieu païen du monde sémite, seigneur de tout ce qui vole, un démon, un des princes couronnés de l'Enfer.

Enfin, après une pause "touriste" à la librairie, je m'en reviens avec 2 cartes postales d'un ours et d'un chat et un petit ours en porte-clé... Oui bon, bah, c'est ma fête et j'fais ce que j'veux !!

De quoi enquiller sur une belle journée, retour vélo vers Asnières, bouffe au Cercle (ma petite brasserie de la gare !) puis soirée Fête des reines chez oim.......................

Lors d'un passage à ma bibliothèque-discothèque de quartier et d'une razzia d'une dizaine de disques musicaux, j'empruntais aussi, par hasard, l'intégrale de l'Anthologie radiophonique, 1976-1977 : Lorsque l'enfant paraît vol. 1 et 2, réalisée à partir de l'émission Le Temps de vivre présentée et animée par Jacques Pradel sur France Inter et dans laquelle Françoise Dolto répond aux lettres d’auditeurs.
Sur une totalité de 100 émissions - 1000 questions / réponses conservées à l'INA, soit 375 heures d'enregistrement, les réponses apportées par Françoise Dolto aux problèmes de l'enfance ont été choisies en fonction de leur pertinence et du traitement du sujet.
Vol 1 : La naissance, la famille, la jalousie, la propreté, l'école ;
Vol 2 : Sexualité, le manger, le dormir, le parler, séparations ;
Vol 3 : Ordre, désordre, adoption, jeux, agressivité.

Grande première et grand succès pour l'époque : confier à une psychanalyste renommée le soin de parler de l'éducation des enfants, avec simplicité, aux parents/auditeurs.

Finalement, c'est l'occasion de creuser un peu car si je connais de nom cette figure emblématique de la pédiatrie et la psychanalyse de l'enfant, je n'en connais pas réellement l’œuvre, le contenu, ses propos, ses théories, ses innovations... Bon, évidemment, c'est juste une première approche car je n'ai pas l'intention, par ce biais, d'explorer les fondements théoriques de sa pensée !

Anthologie radiophonique © 2004 Frémeaux & associés.

Un mardi soir, alors que je me rends à l'entraînement polo en voiture, je commence l'écoute de cette anthologie. Je pars donc de « zéro » en quelques sortes et, à la première écoute, je reste « open ». Mais assez rapidement, sans « tiquer », je « relève » tout au moins quelques éléments qui m’interpellent... Comment dire simplement ? Je ne sais pas quelle est la part induite par l'époque, nous sommes en 1976-1977 et dans ses propos - un peu datés -, la femme est la mère, la « manman », à la maison, au foyer, celle qui assure le quotidien, celle qui va préparer la petite valise de son mari lorsque celui-ci est de métier itinérant... et puis le mari, c'est lui qui intercède, celui qu'on appelle pour « normaliser » la situation... Elle serait sur le terrain et lui régulerait... Une impression « vieille France » dans ses propos qui me gênent mais que je ne relève pas pour autant sur le moment.

Là-dessus (et ne sachant pas que j'ai emprunté l'Anthologie Dolto audio !), ma reum m'envoie un lien pour écouter un entretien de Michel Onfray sur France infos à l'occasion de la publication Le magnétisme des solstices chez Flammarion et de sa signature, justement, de la préface du livre de Didier Pleux : François Dolto, la déraison pure, chez Autrement.

Dans cette préface, il s'attaque à la célèbre pédo-psychanalyste Françoise Dolto et en parle comme d'une femme toxique qui décrédite parents, éducateurs et enseignants et affirme qu'elle fut également vichyste.

"Il suffit de l'écouter pour se rendre compte que, pendant des années, elle a servi une soupe sur les ondes qui a été terrible. Une pensée totalement magique parce que c'était la psychanalyse, que c'était une femme et la radio. Elle a fait beaucoup de mal et il suffit de regarder ce que sont aujourd'hui les relations parents-enfants."

Boudiou, un peu comme un déclic, je me sens alors dédouanée et déculpabilisée d'avoir osé ressentir une émergence de critique vis-à-vis du mythe... ! M'enfin, là-aussi, c'est une autre figure, une autre personnalité qui m'en donne le "droit"... mais bon, bref. C'est alors que j'aboutis à une réflexion plus personnelle : quelle est ma part d'auto-critique vis-à-vis d'une personne qui sait, d'une personne de référence, d'une personne qui fait autorité ? Je m'interroge beaucoup sur ma propre éducation, personnelle et familiale mais aussi institutionnelle et caractéristique d'un système d’éducation nationale qui ne pousse pas à développer l'esprit critique de ses sbires mais plutôt à en faire de précieux petits soldats bachoteurs, cette éducation donc qui m'encourage à « respecter » l'ordre établi, la connaissance, le maître, l'adulte... l'autorité, le pouvoir en somme ! Entre respecter et se soumettre, la frontière est mouvante et poreuse... Pour en revenir à Dolto, je m'aperçois donc que j'ai le réflexe quasi « inné » - pour caricaturer un peu - de prendre pour argent comptant ce que dit cette grande Dame.

Alors, elle-même s'en défend et, justement, dans cette émission, elle aime « s'adresser à des gens qui n'iraient pas voir des spécialistes parce qu'ils s'expriment trop mal. Ce sont toujours les gens les plus intéressants, ceux qui n'ont pas été déformés par l'école. Ils pensent par eux-même. C'est pour cela que les intellectuels ne l'intéressent pas comme public ».
Elle prend le parti « d'utiliser cet instrument radiophonique (qui comme la télé laisse de plus en plus entrer dans les maisons la voix de tout le monde qui n'a rien à voir avec la vie de la famille et qui se met à avoir plus d'importance) pour dire aux parents qui attendent tout de ces voix de gens qui qui soi-disant " savent " puisqu'ils parlent sur les ondes, qu'au contraire, ce sont eux qui savent, sur leur enfant et sur eux et c'est entre eux qu'il faut qu'il y ait des relations de paroles et exprimer ce qu'ils ressentent ». C'est ce qu'elle appelle « le bon sens, retrouver l'intuition parentale où chaque enfant est différent parce que chaque famille est différente et que chaque couple crée un climat différent ».

Lors de ma deuxième écoute, il m'est du coup un peu plus facile de remettre tout ça dans le contexte, celui de ma propre naissance (la claque !), une époque où ce type d'émission était une grande première et où France Inter « prenait le risque de confier à une psychanalyste renommée le soin de parler de l'éducation des enfants » ! D'ailleurs, « dans l'opinion agitée sur la question de la pertinence de ce programme inhabituel dans la forme et le ton, semble-t-il pour l'époque, il est intéressant de constater que beaucoup de psychanalystes étaient eux-mêmes choqués considérant la discipline ainsi dévoyée, désacralisée en quelque sorte ». D'autre part, il me semble plus évident qu'il faut être indulgent vis-à-vis des « raccourcis » éventuels voire certains parfois dont elle use, mais qui sont sans doute dûs au format de diffusion à l'antenne et au public destinataire ; n'oublions pas, en effet, qu'il s'agit de vulgarisation. Et puis enfin, en dehors de l'intérêt des questions/réponses, il faut aussi et surtout écouter cela comme un document témoignant de la société et de l'état de la famille à cette époque.

Anthologie radiophonique © 2004 Frémeaux & associés.

Alors ce qui est assez drôle, c'est que lorsqu'une fois à Sunset, je raconte à ma reum que j'ai écouté Dolto tout au long du trajet, elle se « braque » et m'explique qu'elle ne veut pas/plus l'entendre, très peu pour elle, elle en a soupé et selon elle, cela a encouragé le concept de « l'enfant roi » qu'elle réprouve plus que tout.

Oui, c'est vrai, si les uns l'accusent d'avoir engendré le phénomène de « l'enfant roi », les autres la remercient d'avoir mis fin au « dressage » des petits. Il n'en reste pas moins que son idée selon laquelle l’enfant n’est pas la propriété des parents, a été révolutionnaire. Françoise Dolto a voulu mettre fin à l'idée selon laquelle le bébé n'était qu'« un tube digestif » (comment ne pas penser à Amélie Nothomb ?), sans conscience, ni inconscient. Pour elle, c’est « un sujet à part entière », comme l'adulte. Ainsi, l'enfant est « un être en construction, mais qui ne peut pas se développer correctement sans l'éducation des adultes - donc sans leur autorité ». Dans ce sens, elle invite les parents à ne pas faire de l’enfant l’être central de la famille, ce qui va à l'encontre de « l'enfant-roi ».

Alors oui, j'ai bien conscience qu'il existe plusieurs registres d'enseignement, d'infos, de discours et enfin, d'appropriation de tout ça... Je comprends que je ne suis pas psy, ma mère non plus...et que rien que ça, il nous manque tout un tas de connaissances, d'arguments, pour appréhender les propos de Dolto, qui se veulent malgré tout, a priori, accessibles à tous, mais dont il subsiste forcément des raccourcis qu'il nous faut assumer. Oui, je pense que les éléments sur lesquels j'ai tiqués par ex., n’existent que parce que je n'ai pas une connaissance plus approfondie du sujet et, surtout, que le format de l'émission ne s'y prête guère. Rappelons-le, il s'agit d'une émission radio libre et très accessible et populaire vis-à-vis surtout de la « femme-mère-ménagère », représentative du public d’auditeurs de l'époque !

Ainsi, « elle ne prétend pas savoir à la place des parents ni mieux qu'eux, elle veut les aider à réfléchir, à travers son expérience de psychanalyste, de femme et de mère, à prendre position sans trancher avec la vérité. Elle les engage à dire le vrai qui concerne l'enfant en cherchant les mots justes pour eux et pour lui. Elle dédramatise et elle rappelle des choses très simples, mais qui il y a 25 ans, n'allaient pas de soi : les humains ont besoin de parler de ce qui les concerne, les enfants cherchent du sens à tout ce qui les entourent et ils sont intelligents dès leur naissance. Il n'y a pas d'âge pour parler vrai. Éduquer, c'est rendre autonome (...). Elle invite les parents à se responsabiliser plutôt qu'à se culpabiliser, ce qui leur permettra d'en faire autant pour leurs enfants (...). Il s'agit d'un pensée complexe où revient sans cesse l'idée que l'enfant doit être périphérique dans la vie de ses parents et non pas au centre. On est loin de l'enfant roi ! ».

En outre, et cela fait écho à mon interrogation plus personnelle que j'évoquais plus haut, à l'opposé de mon éducation, Françoise Dolto sortait les enfants de leur statut social d’enfants, étymologiquement celui qui n’a pas droit à la parole (et je ne connaissais pas cette définition). Radicalement différent donc, de mon parcours personnel où au contraire, je n'avais pas - en tant qu'enfant - mon mot à dire jugé forcément inutile, inintéressant, illégitime et même pas envisageable... eu égard au « respect » du parent, de l'adulte, de l'ancien, de l'autorité... même arbitraire... plus tard du prof, de l'employeur, etc.

Enfin, vla'ti'pas que j'entends une interview d'Aldo Naouri sur France Info qui explique que selon lui, Dolto a fait une grosse erreur avec son émission radio car ses propos auraient été déformés et détournés vers l'enfantdolâtrie... au profit d'un discours vulgarisé et accessible par tous... !

Quelque part, elle aurait été victime de son succès, « méconnue parce trop connue, sa pensée complexe aurait été déformée à force d'être relayée par certains qui ne l'avaient peut-être pas assez bien comprise ni entendue dans sa subtilité et c'est parfois en son nom qu'on perpétue des habitudes qu'elle aurait récusées avec force ».

Toutes les citations sont extraites du livret du coffret audio, soit dans l'introduction Anthologie radiophonique par Catherine Dolto, pp. 3-6 soit dans l'entretien Françoise Dolto répond à Téléciné, pp. 12-23.

Françoise Dolto s'entretient avec Raymond Charette (diffusion 8 octobre 1972) - Les Archives de Radio-Canada

Médecin et psychanalyste, Françoise Dolto s'entretient avec Raymond Charette, l'animateur de Rencontres, qu'elle a reçu chez elle, à Paris, un an après la publication de Psychanalyse et pédiatrie, paru en 1971 aux éditions du Seuil. Avec une capacité de vulgarisation remarquable, elle parle des différences entre religion, spiritualité et morale, et aborde aussi sa conception de l'enfance, de la liberté, du bien et du mal. Selon elle, la psychanalyse a apporté un souffle nouveau à la spiritualité. Elle explique les raisons de l'intérêt des psychanalystes pour la Bible.

Liste des œuvres de Françoise Dolto

Association Archives et Documentation Françoise Dolto ayant pour but de diffuser, faire connaître, protéger l’œuvre de Françoise Dolto.

France culture, Les Racines du ciel, Le monde sacré de l'enfant (di. 10 nov. 2013, 9h10) avec Sevim Riedinger, psychologue clinicienne et psychothérapeute depuis 20 ans, chargée de cours à la faculté de médecine de Créteil. Le monde secret de l’enfant est son premier ouvrage chez Carnets nord.

On n'a jamais fini d'apprendre sur l'histoire de l'empire colonial français,lde la présence française dans le monde mais en Afrique, elle est encore plus méconnue qu'ailleurs, me semble-t-il...

En répondant à une requête de type généalogique pour un administrateur de Génériques en lien avec l'Algérie française, j'ai pu tomber sur l'info suivante (qui n'a rien à voir) :

A côté de l'Algérie, des Comores, de Madagascar, du Congo, du Gabon, du Tchad, de la Mauritanie, du Bénin, du Burkina Faso, de la Côte d'Ivoire, de la Guinée, du Mali, du Maroc, du Niger, du Sénégal, de la Tunisie... qui sont autant de noms connus (à défaut de connaître leur histoire... ), qui connaît donc l'Oubangui-Chari ??

Okey okey, j'avoue, c'est certainement moi qui suis ignare...

L'Oubangui-Chari, colonisé par les Français à la fin du XIXe siècle, est devenu République centrafricaine le 1er décembre 1958 ; le pays a proclamé son indépendance le 13 août 1960 (in Myriam Provence, Rechercher ses ancêtres, Paris : Éditions Autrement (coll. Généalogies), 2008, p. 40).

À partir du XVIIe s. et surtout du XVIIIe s., le pays est ravagé par diverses épidémies puis par la traite esclavagiste arabe et ensuite européenne. Les premiers colons et missionnaires ont foulé la terre centrafricaine en 1884. Ce territoire fait partie du Congo français jusqu'en 1894 où il devient une colonie à part entière. Puis, le territoire est disputé entre Allemands, Belges, Britanniques et Français et, après de multiples traités, la France finit par obtenir le territoire en 1903 suite à la défaite des troupes égyptiennes. L'Oubangui se révèle, en effet, une voie de passage obligée vers le Nord dont la domination constitue une étape dans la construction de l'Empire colonial français, qui veut joindre, sans discontinuer, Alger, Dakar et Brazzaville. En 1911, l'ouest de la colonie est intégré au Cameroun allemand (redevenant français en 1919). En 1914, il est réuni au Territoire militaire du Tchad sous le nom d'Oubangui-Chari-Tchad. Après que le Tchad ait pris son autonomie en 1922, l'Oubangui-Chari est rattaché, en 1936, à l'Afrique équatoriale française (AEF). Enfin, le territoire devient autonome (1958) puis indépendant (1960) sous le nom de République centrafricaine.

Waoualouh !! Je comprends que Bangui, c'est la capitale ; que la population se répartit entre les "gens de la savane" et les gens du fleuve" ; qu'on y parle le sango et le français ; que l'Oubangui - outre qu'il est englobé dans la dénomination "Congo" - est une rivière et que, par ailleurs, le Chari est bien un fleuve qui y prend sa source pour se jeter dans le lac Tchad !

Aujourd'hui, la République centrafricaine est une énigme géopolitique. Après une histoire coloniale violente, suivie par une instabilité politique et militaire chronique, ce pays enclavé est en proie à des mouvements armés multiples, à la fois internes et externes. Une situation à l'origine d'une catastrophe économique, mais surtout humanitaire (Le Dessous des cartes, Arte).

La Centrafrique abandonnée en plein drame humanitaire

Dans l'Art du rire, Jos Houben prend la pédagogie comme alibi et il l'annonce dés le début : " je vais vous expliquer pourquoi et comment on rit " ! Ce one-man-show, solo, vraie-fausse conférence, séminaire, master-classe " pourrait avoir comme sous-titre A-t-on le choix de rire ? Il s'agit d'un mode d'emploi avec des exercices et des conseils pour ceux et celles qui aimeraient faire rire ou ceux qui ont déjà essayé sans grand succès et qui aimeraient améliorer leur technique " !

Entre philosophie et anthropologie et en s'appuyant sur le langage corporel, il dissèque les mécanismes du rire en analysant leurs causes et leurs effets au travers de nos mimiques, nos gestes, nos comportements, nos déséquilibres, tension ou relâchement du corps. Il révèle au travers de nombreux exemples irrésistibles puisés dans notre vie quotidienne leur caractère saugrenu et burlesque. Comédien d'un œil expert, il retranscrit sur scène ce phénomène très riche, humain, mental, collectif, personnel… qu'est le rire et qui continue de nous échapper. Ce faisant, il soulève des questions scientifiques, psychologiques et philosophiques ; il parvient ce tour de force consistant à théoriser sur le rire pour instruire en amusant ! " Il s'agit de rire de nous, de notre commune aventure humaine, de ce mouvement perpétuel, presque musical, entre notre chute et notre désir d'élévation... et d'atteindre par là une forme de grâce. "

D'ailleurs, c'est bien la verticalité qui est au cœur du spectacle, comme un combat toujours renouvelé de l'homme pour tenir debout et rester digne de son statut d'Homo sapiens, d'Homo erectus et d'Homo luden (qui rit). " On se tient droit debout. Nous sommes une tour, presque une faute de la nature. Ça ne devrait pas marcher un truc comme ça. On cherche le déséquilibre ". Le rire, c'est la chute et, à nous public, il nous redonne notre corps dans des sketchs alliant la pratique et la théorie. D'ailleurs, après 12 millions d'années d'évolution, on est encore capable de se rouler par terre de rire...

Mais Jos Houben, c'est qui ? Un artiste belge né en 1959 qui voulait être " ingénieur du rire " et s'est intéressé aux magiciens. Comédien, metteur en scène et prof dans une école qui a changé sa vie : l’École nationale de théâtre Jacques Lecoq, c'est aussi un philosophe qui a su risquer, oser car pour faire du théâtre, il faut du courage. Ainsi, il s'est attaqué au rapport au corps, mais pas le corps spécialiste ou spécialisé, pas celui du sport, pas celui du cirque mais plutôt l'art et la justesse du mouvement, la virtuosité du geste. Il s'agit de retrouver la vie qui s'est sclérosée, de retrouver la danse du corps concret mais qui nous échappe totalement, d'exprimer la vraie grâce du corps car une personne vraiment gracieuse, est la personne qui accepte complètement les émotions et l'état de son corps.

En conclusion, " ça marche " et c'est même magique, intelligent, fin et réellement drôle... d'un rire franc, léger et libérateur. Un spectacle dont la justesse d'observation, la façon de restituer nos gestes les plus anodins, notre façon d’être en société, de donner le change, d'essayer de rester digne, en toutes circonstances nous renseignent sur la nature humaine. Avec l'Art du rire, c'est Jos Houben qui est sur scène mais c'est nous qu'on regarde, en fait. Alors à la question " Mais pourquoi tu ris ? ", une petite fille de répondre " Parce que c'est drôle ! "

Site de Jos Houben

École Internationale de théâtre Jacques Lecoq ou " l’anti-conservatoire ", pour aller vite, fondé sur le travail du corps plus que sur le texte. L'école Lecoq, c'est l'école du corps, l'école où s'explore de manière unique le langage corporel au théâtre. L’artiste lui-même réfute l'étiquette de « théâtre corporel » par une remarque pleine de bon sens : « Je n’ai jamais vu un comédien venir sans son corps ».

Théâtre du Rond-Point : fiche spectacle, biographie.

France Inter - Eclectik, émission du dimanche 19 mai 2013 avec Jos Houben.

Et chaque année c'est pareil, arrive avec le 8 mars "la journée de la femme" toute une flopée d'infos et d'intox... flanquée entre la journée internationale des lépreux, des chats noirs et blancs (véridique !), des toilettes, du bonheur, de la plomberie, des câlins, des gauchers et même du tricot (sans rire !)...

Déjà, rien que dans son appellation, c'est énervant. Pourquoi appeler cette manifestation "journée de LA femme" ce qui, à mon sens, la stigmatise un peu trop encore comme objet. Ce n'est pas LA femme mais LES femmes dans leur globalité qui doivent être prises en compte. Et d'ailleurs, cette journée, officialisée par les Nations unies en 1977, porte deux noms officiels : journée internationale de la femme ou journée internationale des droits des femmes ! Elle se veut l'occasion, justement, de faire un bilan sur la situation DES femmes dans la société pour faire aboutir leurs revendications pour l'égalité, l'amélioration de la condition féminine et fêter les victoires et les avancées (pour ne pas citer les nombreux combats hélas encore d'actualité). Mais l'idée de créer cette commémoration est bien antérieure ; elle remonte au début du XXe siècle et l'on ne s'y trompait pas à l'époque, on parlait bien d'une journée DES femmes...

Alors voilà, finalement, je me suis surprise à rebondir de post en post, de site en site et à traînailler tout mon dimanche sur le net autour de la question des femmes.

Des origines de la création d'une journée internationale des femmes...

J'ai ainsi appris que la date du 8 mars trouverait - en France - son origine dans un mythe forgé autour d'une manifestation d'ouvrières américaines du textile en 1857, paru dans l'Huma en 1955, à l'initiative de Madeleine Colin, féministe et secrétaire confédérale de la CGT, souhaitant ce-faisant affranchir cette commémoration de la tutelle du PCF qui l'encadrait depuis son origine, pour en faire la lutte des travailleuses.

L'info, légende ou pas, a été relayée ensuite chaque année par tous les organes de presse militante jusqu'aux quotidiens nationaux et a bel et bien participé à ancrer cette journée dans les luttes ouvrières et les nombreuses manifestations de femmes réclamant le droit de vote, de meilleures conditions de travail et l’égalité entre les hommes et les femmes, qui agitèrent l’Europe et les États-Unis, au début du XXe siècle.

En tous cas, c'est en 1910, au cours de la deuxième conférence de l'Internationale socialiste des femmes à Copenhague, que l'idée d'une « Journée internationale des femmes » est adoptée - sans qu'une date ne soit avancée - sur une proposition de Clara Zetkin, représentante du Parti socialiste d'Allemagne. Cette journée mondiale de manifestations s’inscrivait alors dans une perspective socialiste, internationaliste et révolutionnaire, interprétée aussi comme une façon de s'opposer à l'influence des féministes de la bourgeoisie sur celles du peuple.

C'est assez drôle d'ailleurs car même Lénine, pourtant contre le « féminisme » qu’il considère comme une survivance de la bourgeoisie, instaure cette date commémorative en 1921. Par là, il rappelle l'importance de l’égalité des hommes et des femmes comme condition nécessaire du projet communiste, c'est-à-dire comme l’émancipation de toutes et de tous sans conditions et sans distinction de sexe, de race ou de condition sociale et non pas celle d’un groupe d’individus.

Tiens tiens, dans le même temps, à l'Ouest, l'image de la femme est célébrée au travers de la fête des Mères, adoptée aux États-Unis en 1908, en Angleterre en 1914, en France en 1929 et qui n'est autre que le pendant « bourgeois » de la journée internationale des droits des femmes.

C’est finalement à l’aune de la guerre froide idéologique entre l'Est communiste et l’Ouest libéral qu’il faut voir la réappropriation américaine - qui date des années 1950 - du début historique de la journée des droits des femmes qui traverse opportunément l'Atlantique et gagne en antériorité pour désormais trouver sa source dans une grève à New York en 1857.

... et la boucle est bouclée !

Pour illustrer quelque peu le propos, j'ai trouvé quelques vidéos intéressantes sur le site de Ciné-Archives (qui gère le fonds audiovisuel du Parti communiste français) :

• ♂ JOURNÉE INTERNATIONALE DES FEMMES

Document muet montrant différentes vues de la manifestation de femmes de place de la République à la statue de Jeanne d'Arc, le 8 mars 1947 (?)

• ♂ 1ER CONGRES DE L'UNION DES FEMMES FRANÇAISES (17-20 juin 1945)

Document consacré au congrès fondateur de l'Union des Femmes Françaises, dans le crépitement et la fièvre des journées d'après-guerre, où des femmes du monde entier se croisent à la Mutualité en juin 1945.

• ♂ 2E CONGRES DE L'UNION DES FEMMES FRANÇAISES

Film de propagande montrant le rôle indispensable des femmes dans la vie économique de la France, la vie de l'U.F.F durant l'année 1947, son fonctionnement, son organisation, ses manifestations et son journal Femmes Françaises présenté essentiellement comme un « Journal féminin » même s'il est aussi « un journal de lutte ».

• ♂ P.C.F. ET LES FEMMES (LE) - SERIE "TRIBUNE LIBRE" (01/04/1981)

Émission réalisée pour la campagne de Georges Marchais au premier tour des élections présidentielles de 1981 et s'adressant particulièrement aux femmes.

Au secours ! 1981-2013... et toujours les mêmes revendications !

Sinon, loin de vouloir ni tracer l'historique du féminisme en France et dans le monde ni faire la liste des x raisons d'être féministe, j'ai trouvé aléatoirement quelques pépites tout à fait actuelles et tout aussi intéressantes :

• ♂ Nous, femmes du monde, nous transformons nos chagrins en force

La Marche mondiale des femmes est un mouvement mondial d’actions féministes œuvrant pour éliminer les causes qui sont à l’origine de la pauvreté et de la violence envers les femmes, en luttant contre toutes les formes d’inégalités et de discriminations vécues par les femmes, en visant, par ses valeurs et actions, un changement politique, économique et social (mondialisation des solidarités, égalité entre les femmes et les hommes, entre les femmes elles-mêmes et entre les peuples, respect et reconnaissance de la diversité entre les femmes, multiplicité des stratégies, valorisation du leadership des femmes et force des alliances entre les femmes et avec les autres mouvements sociaux progressistes).

• ♂ La connaissance, c'est le pouvoir !

Une super initiative : un planisphère qui fait l'état des lieux des droits des femmes autour du monde, l'occasion de se rappeler que la France est loin loin derrière plein d'autres pays, parmi lesquels certains qu'on n'attendait pas... Et par exemple, le premier pays à permettre le vote des femmes est la Nouvelle-Zélande ! On peut naviguer dans le temps en cliquant sur la frise chronologique ou bien passer la souris sur chacun des pays et, en cliquant dessus, obtenir plein d'infos complémentaires.

• ♂ "Journée de la femme, journée de la pouffe ?"
  

Propose, sur Libé.com, à mille lieues du combat pour les droits des femmes, un florilège des opérations marketing sexistes organisées pour ce 8 mars.

• ♂ “Pussy, mot politique”, un article très intéressant sur l'usage du mot "pussy" comme terme politique...
  

Évidemment, cela concerne le groupe punk russe Pussy Riot qui, outre les ardeurs révolutionnaires (“riot”), parlait aussi de féminité, de féminisme, de sexe, de sexe féminin, de ce “pussy” un peu tu, un peu tué dans la parole publique car dans “Pussy Riot” il y a “pussy”... Dans cette affaire, les analystes des droits de l’Homme et les intellectuels de cabinet parlent beaucoup de “riot” mais assez peu de “pussy”. C’est le style musical (punk rock et rock alternatif) qui semble dominer dans l’appellation. Mais les jeunes Russes ont bien choisi d’intégrer Pussy dans leur nom. Ce nom de pussy mérite même d’être mis au centre de ce qui se passe à propos de ces jeunes femmes. C’est que le pussy a désormais une assez longue histoire, politique, sociale, culturelle mais surtout profondément humaine...
Source : Paveau M.-A., août 2012 “Pussy, mot politique ”, La pensée du discours - carnet de recherche - consulté le 10 mars 2013.

• ♂ “Femen partout, féminisme nulle part”, un autre article très éclairant aussi, par Mona Chollet, mardi 12 mars 2013 in Le Monde Diplomatique.

Quelques liens

Mouvements féministes :

♂Chiennes de garde ... contre les insultes sexistes publiques et La Meute des chiennes de garde ... contre la publicité sexiste. ♂Collectif National Droits des Femmes (CNDF) ♂Encore féministes ! ♂Fédération nationale Solidarité Femmes ♂Féministes en Mouvements ♂Femmes Solidaires ♂Histoire du féminisme à Rennes, association féministe ayant pour objet d'écrire et de transmettre l'histoire des luttes féministes à Rennes, d’œuvrer à la constitution et à la valorisation de sources (archives, témoignages oraux...) sur l'histoire du féminisme à Rennes. ♂La Barbe Groupe d'Action Féministe, association de militantes activistes défendant l’égalité femmes – hommes dans les lieux de pouvoir. ♂La CLEF - Coordination française pour le Lobby Européen des Femmes ♂La Marche mondiale des Femmes ♂Le Planning Familial ♂Les Entrailles de Mademoiselle, Nous ne sommes ni des créatures du diable, ni des belles enragées sorties des fantasmes romantiques de révolutionnaires de gauche. ♂Ni Putes Ni Soumises, combat contre la constante dégradation du statut de la femme en France et dans le monde, combat pour la liberté et l’émancipation de tous, pour le vivre ensemble et la démocratie. ♂Osez le Féminisme ♂Re-Belles, association créée à l'occasion des 40 ans du mouvement de libération des femmes pour fêter l'événement puis pour produire, écrire, transmettre les mémoires et débattre des actualités du féminisme français. ♂Ruptures - Collectif de Pratiques et de Réflexions Féministes. ♂TumulTueuses, groupe féministe qui se considère comme radical et anti raciste1 et qui fonctionne en non mixité.

Presse féministe :

♂''Causette'', le magazine féminin plus intelligent du cerveau que du capiton. ♂''Clara Magazine'', le magazine de l’association Femmes Solidaires. ♂''Prochoix'', la revue qui a sorti un numéro spécial sur les 40 ans du MLF « MLF, le mythe des origines ».

Recherche et patrimoine :

♂Archives du féminisme, pour la préservation des archives d'associations et de militantes féministes, le développement de la documentation et de la recherche historique en ce domaine. ♂Association Atalante vidéos féministes ♂Centre Hubertine Auclert, espace d’information et d’expertise pour promouvoir une culture de l’égalité entre femmes et hommes. ♂Efigies, association d'étudiant·e·s, doctorant·e·s et jeunes chercheur·e·s en Études Féministes, Genre et Sexualités. ♂Institut Émilie du Châtelet, pour le développement et la diffusion des recherches sur les femmes, le sexe et le genre. ♂Pensées féministes, carnet de recherche " La Pensée du discours ", espace de réflexion sur la théorie du discours envisagée sous des angles épistémologiques renouvelés.

Enfin... histoire de finir sur une note sonore, féministe et inattendue : Jefferson Airplane, mmmhh, j'aime !!

Grace Slick chante White Rabbit...
"Grace Slick, dans l'esprit du public, est synonyme de Jefferson Airplane mais, en réalité, elle n'était pas un membre originel du groupe ni à la fin non plus. Mais son importance dans le groupe ne peut pas être sous-estimée. White Rabbit, qu'elle a écrit, a contribué à définir non seulement Jefferson Airplane, mais aussi l'ère de l'acid rock. Sa voix non conventionnelle sur Somebody to Love a donné au groupe son plus grand succès. Comme l'une des premières rock star féminine (par opposition aux chanteurs pop), Grace a contribué à redéfinir le rôle des femmes dans la musique moderne comme allant au-delà d'un sex-symbol soutenu par un groupe".

Écouter Jefferson Airplane et "White Rabbit" en Live on The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967 from the Dvd "Fly Jefferson Airplane" puis à Woodstock, le 17 août 1969 !

Autres billets : Somebody to love ; « IVG, je vais bien, merci ! » ou qu'est-ce qu'un « droit à »... ? ; La subversion, c'est quoi exactement ?

Une peinture sociale à la Zola moderne...

Ça démarre glauque dans une cité ouvrière du 9-3, plongeon dans la misère, faire les poubelles, les huissiers... Ça met en scène un personnage qu'on n'attend pas, une vieille Tatie Danielle... Quand soudain, un pain de haschisch tombe du ciel, un pain de chichon qui atterrit dans son giron, une vraie aubaine...

On a un peu peur des clichés, des stéréotypes, de l'humour lourdingue... On a un peu peur du film archétypal de banlieue où " un précipité d’humanité déchue fait son quotidien des ascenseurs en panne, des graffitis obscènes dans les escaliers, des boîtes aux lettres défoncées et des odeurs d’urine dans les parties communes " (L'Humanité).

Et puis ça se décante, on se laisse prendre, on souscrit !



Tout se joue autour de Paulette, env. 70 ans, ancienne pâtissière et veuve de 10 ans, dépassée par le métissage même en ayant toujours vécu en banlieue, très vieille France profonde, acariâtre, aigrie, détestant tout le monde... recyclée en dealeuse pour joindre les deux bouts.

Ce qui donne lieu à des répliques savoureuses :
" - Vous avez la Maréchaussée aux fesses
" - la quoi ?
" - les keufs ! "

Notamment à propos du racisme, par exemple au parloir, en allant se confesser à la messe :
- "Père Baptiste, j'ai pêché. J'ai pêché en balançant des cafards dans la bouffe des Niakwés qui ont repris mon restaurant. Faut me comprendre, faut que Dieu me comprenne aussi. Ces "Niakwés", ces "Bougnoules", ces "Négros" qui ont envahi la France ; ils nous ont volé notre travail... ".
- "Il ne faut pas vous laisser envahir par la haine et la colère, elles sont toujours mauvaises conseillères".
- "Mais je ne parle pas de vous Père Baptiste, vous mériteriez vraiment d'être blanc. Non, je parle de Bamboula..." en référence à la chair de sa chair, encloquée par un Noir.

Photo Bernadette Lafont, Pascal N'Zonzi. Copyright : © Gaumont Distribution.

Bernadette Lafont, qui incarne Paulette, est assez impressionnante. Elle a du peps, une verve, un bagout, un physique, une tronche... elle est abîmée, détruite et marche de travers ! Faut dire qu'elle a commencé à 19 ans au cinéma en 1957 avec Truffaut puis Chabrol, Eustache... Alors elle a de la bouteille et là, ce rôle correspond complètement à son âge.

Plus les personnages sont dans la mouise, plus ils doivent faire preuve d’ingéniosité pour simplement survivre. Plus le film est noir, ce qui ne veut pas dire désespéré, plus la comédie a de chances d’être réussie. On peut dire que c'est "affreux, sale et méchant" en référence à la comédie italienne d'Ettore Scola (hé oui, je répète comme un perroquet car je n'ai pas vu cette œuvre mais je l'avoue, c'est juste pour me la péter plus intello, plus cinéphile, plus "critique" quoi !) mais aussi désopilant. Sans nier le fond social intense, qu'est-ce qu'on rit !

Que d'énergie, idéal contre la déprime du dimanche soir !!

Paulette, de Jérôme Enrico. France. 1 h 27.

2013, 7 janvier, ma première galette des rois de l'année !

A vrai dire, c'est un peu comme les vœux de bonne année, on a un mois pour s'en foutre plein la panse ; c'est le principe non, d'en être écœuré au point d'attendre sans trop d'impatience l'année suivante.
Celle-là donc, la première pour moi, fut apportée par Louisa un midi au taf et c'est moi, étonnamment, qui ai obtenu la fève ! Bon, c'est un cadeau, un met généreux... et gras, une offrande ; faut savoir humblement repérer, identifier, interpréter, s'approprier tout signe... et là, pas d’équivoque, c'est un signe, des plus positifs, c'est moi la reine !! Youpiii ! Y a pas à chercher, y a pas de superstition qui tienne, c'est comme ça, c'est pour moi, rien que pour moi ! Je suis une belle serpente (hé oui, c'est aussi l'année astrale chinoise ; soyons multiculturels !) couronnée d'or et l'année 2013 ne peut donc démarrer que sous de bonnes augures... Moi, l'épiphane du jour, y investis tous mes espoirs en une vie, un monde, meilleurs... Rien que ça oui !

En fait, tout cela m'amuse beaucoup car, malgré ma piètre culture religieuse, je crois tout de même savoir que si l'Épiphanie désigne aujourd'hui une fête chrétienne qui célèbre le 6 janvier la venue du Messie incarné dans le monde et recevant la visite et l'hommage des rois mages (merci Jacques Higelin pour m'avoir fait connaître et retenir leurs noms grecs : Balthazar, Gaspard et Melchior !), c'est d'abord et avant tout un mot d'origine grecque dont l'utilisation est antérieure au christianisme.
Les «Épiphanes» sont, en effet, déjà dans la culture grecque, les divinités qui apparaissent aux hommes. L’Épiphanie, n'est autre à l'origine qu'une fête païenne, faisant partie du cycle de Noël et célébrant la Lumière (oui oui, la nuit du solstice, la plus longue de l'année, qui annonce le rallongement des jours et, par extension, la renaissance de la lumière censée être à l'origine de toutes choses). L’Épiphanie célèbre la fin de ce cycle intervenant le 6 janvier, au moment où les jours commencent à s'allonger de façon sensible, comme la manifestation de la Lumière. D'ailleurs, la galette, par sa forme ronde et sa couleur dorée, symbolise le soleil.
Et voilà une symbolique païenne que le christianisme a repris en assimilant la lumière au Christ, puisqu'il est annoncé comme étant « la parole qui éclaire le monde ».

Ce qui me plaît plus encore, c'est l'origine tout aussi païenne de l'Épiphanie qui correspond, sous l'antiquité, aux Saturnales que les Romains fêtent durant 7 jours pendant lesquels la hiérarchie sociale et la logique des choses peuvent être remises en cause et même renversées. Les rôles étaient alors inversés entre les maîtres et les esclaves qui devenaient les «rois d'un jour». Dans la tradition populaire, c'était l'occasion de "tirer les Rois"... mais ohlala, qu'allez-vous donc imaginer, esprits mal placés, c'est juste l'occasion de devenir le roi de la journée si l'on découvre dans sa part de galette la fêve/la figurine qui y a été spécialement cachée ! D'ailleurs, chez les Romains déjà, la tradition voulait que ce soit le plus jeune enfant de la famille qui se glisse sous la table et désigne la part revenant à chaque convive. En France, depuis le XIVe siècle, on mange la galette des Rois à l'occasion de cette fête et la tradition veut que l'on partage la galette en autant de parts que de convives, plus une (« part du Bon Dieu », « part de la Vierge » ou « part du Pauvre »). Selon l'usage actuel, la personne ayant dans sa part la fève est symboliquement couronnée roi ou reine et doit offrir la prochaine galette !

Pas de sexisme qui tienne non plus et moi j'appelle tout ça la "fête des Reines" ! Et pourquoi pas, après tout ?? En tant que bonne épiphane, reine et serpente du jour, qui se respecte, j'ai tenu mon rôle, la coutume et la tradition... rien que ça, et j'ai donc offert la prochaine galette des Reines !
Nous sommes rendus au 12 janvier... tiens tiens, le jour de la Sainte Tatiana. C'est un samedi et, a priori, j'ai dû aller au taï le matin... quoi que cette année, rien n'est moins sûr, un pneu dégonflé, un bus râté et oups, un gros loupé... Quoi qu'il en soit, c'est un jour mémorable que je m'honore à fêter ! Ça tombe bien, j'ai récupéré la veille à mon taf, tout un tas de restes d'un repas Fauchon-traiteur. Alors, avec Bertrand, on s'arrose ça comme il faut et on conclue notre orgie par une bonne galette des Reines apportée par mes soins... et attention, j'ai choisi exprès la galette ayant remporté le prix de la galette dans je ne sais plus quel canard gratuit du matin comme étant celle avec le meilleur rapport qualité prix : pas trop grasse, pas trop chère, j'ai nommé la galette Picard !
Là, mis à part le festoiement de ma sainteté, nous fêtions également le nouveau joujou de Bertrand (mettre un lien vers billet R2D2). Mmmm, que j'aime ces petits samedis après-midis, emprunts de discussions, parfois brumeuses...
Et là, dingue, ô miracle, je gagne encore la fève !! Pfff, c'en est désopilant... les astres, le sort, les dieux, tout est POUR moi ! Je veux partager mon succès... j'offre ma prochaine galette !

On en arrive à ma troisième et dernière galette des reines de l'année, le 31 janvier ! Hé oui, là encore, c'est comme les bons vœux, on a encore le droit de manger la galette jusqu'au 31... après, c'est sacrilège. C'est encore chez Bertrand que cela se passe. R2D2 a fait des siennes et c'est tout à son honneur et celui de Bertrand ! Belle soirée avec Bertrand et Christine, le trio gagnant. Je gagne encore la fève. Incredible ! Unglaublisch ! Qu'en déduire... je n'ai pas le droit de laisser aller cette année 2013 de travers !

En aparté, quelques mots de vocabulaire que j'ai appris en gagnant la fève à trois reprises :
↑ Placenta : mot latin qui signifie gâteau ; en néerlandais, placenta se dit moederkoek littéralement le-gâteau-de-la-mère... BEEERRRKKKK !
↑ Fabophilie : collection de fèves des Rois.

{Source : Wikipedia}